Lee Bontecou - 이재익

저마다 최신 디자인을 외치고 트랜드를 쫓아가는 가운데, 현존하는 이중 무려 30여년간 세상과 스스로를 단절하여 자신만의 worldscape을 구축한 아티스트가 있다.

봉테쿠의 작품의 거의 제목을 붙이지 않아 ‘Untitled’로 남아있는데, 평면과 입체, 조각과 회화, 재현과 추상이 기묘하게 혼재하는 것이 특징이다.

 

 

60년대 초반부터 시작된 봉테쿠의 주목받던 작업은 전쟁과 폭력의 공격성, 적대감 등이 적나라하게 표현되어 있다. 봉테쿠는 1960년대 전 세계가 냉전의 시대로 치닫기 시작한 당시의 국제적인 분위기와 전쟁, 핵폭발 등에 대한 개인적인 공포를 블랙홀과 같은 형태의 모티브와 갖가지 재활용 재료를 통해 은유적으로 전달하였다. 그녀가 표현하는 블랙홀 형태의 부조형식의 작품들은 평면의 수많은 스케치, 회화작업에서 비롯되는데, 그녀의 작품에서의 전쟁의 이미지는 위험하고 공격적이면서도 동시에 아이러니하고 유머러스 하면서도, 아이러니하게도 작품의 구멍이 입이나 여성의 성기에 비유되어 성적인 메시지로 이해되기도 하였다. 그녀가 이러한 조각적 회화작품(또는 회화적 조각작품)을 발표하자 마자 소장가들은 물론 비평가들의 집중적인 관심을 받는다. 특히 기술적으로 당시에는 여성이 그 시대의 최첨단의 기술이었던 용접을 자유자재로 구사하며 거대한 구조물과 같은 회화작업을 만든다는 것은 혁신적인 일이었다. 그녀는 최신 기술인 철의 용접이 갖고있던 창조적이고 미래적인 이미지가 시간이 흘러감에 따라 철이 산화되는 현상을 어두움, 죽음 등의 이미지로 변질시키고 퇴색된 캔버스, 군용용품들을 콜라쥬함으로서 전쟁과 폭력의 위협적인 어두운 공포감을 극대화시켰다.

그 이후 큰 딸을 출산하면서 작품의 색채가 전반적으로 밝아지고 누에고치나 물고기, 꽃과 같은자연의 생물을 모티브에 관심을 갖는데, 재료도 철강과 같은 무거운 재료를 벗어나 가볍고 유동적인 느낌을 플라스틱, 에폭시 수지를 사용하여 섬세하면서도 공예적이며 생체 유기적인 세계를 보여주게 되는데 이는 정치적인 환경 친화론자로서의 그녀의 소신을 말해준다. 하지만 비평가로부터 호의적인 평가를 받았던 전쟁시리즈와 달리 이러한 꽃 이미지에 대해서는 크게 비판받았기 때문에 이러한 비평가들의 평은 봉테쿠가 미술계와 담을 쌓게 되는 계기가 된다.